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«El cuerpo como archivo,
la materia como refugio.» The body as archive,
matter as refuge.
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Cristina Huarte

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/propuesta · dossier editorial /vestigio · austero
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CRISTINA HUARTE · DOSSIER PRIVADO
·
14 PUERTAS · 2026
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Berlín · 14 Salamanca · 06–11 Madrid · 12 Zaragoza · 15 Pablo Serrano · 18 ARCO · 19 CCE CDMX · 23 Oaxaca · 22 Chiapas · 22 Coatepec · 23 CDMX · 24 Rondo · 26
Cortes de Aragón Patrimonio Cultural Aragón Ayuntamiento Zaragoza Fundación Caja Rural Museo Pablo Serrano Obra Social CAI Universidad de Salamanca Galería Artis Feria BEC · Bilbao Fundación Zazurca Alcaldía Cuauhtémoc + 43 privadas
01Piel del Alma
2024 · Litografía sobre mármol · libro de artista
Obra 01 / 12
2024

Piel del Alma

Huella de una Krisis

Esta serie nace de una necesidad de metamorfosis y del estudio de la krisis. Ese estado donde mudar la piel no es una pérdida, sino el mecanismo exacto de supervivencia. A través de exuvias —pieles de serpiente— y la simbología de la mariposa, exploro el desprendimiento como un acto de luz donde el cuerpo reclama una nueva presencia. El proyecto se despliega en un diálogo entre la memoria del trazo y el archivo vivo.

En las litografías, traslado el registro gestual y efímero de mi bitácora diaria a la dureza de la piedra. Es una alquimia donde el rastro del proceso se asienta en el mármol, convirtiendo el cambio constante en un refugio de materia; la intervención del oro consagra este desprendimiento, otorgándole al cuerpo una entidad propia. Por otra parte, el libro de artista funciona como un velo del pensamiento que precede a la forma; un espacio donde la escritura convive con la voz y el dibujo para documentar el origen de cada imagen. En sus páginas exploro la raíz sánscrita Kri, ese punto de convergencia donde se encuentran la crisálida y el crisol.

Piel del Alma consolida, en definitiva, el proceso creativo como un umbral de memoria. Una invitación a habitar el silencio y la opacidad de lo que aún está deviniendo.

Cascabel de Árbol · Piel del Alma
Cascabel de Árbol
Litografía sobre mármol mexicano con transferencia de piel de serpiente e intervención en lámina de oro. Papel Stonehenge
  • Serie de 10 litografías con una edición de 12 ejemplares cada una, firmadas y numeradas
  • Impresa y realizada en la residencia de producción La Ceiba Gráfica
  • 50 × 40 cm / 93 × 83 cm
  • Colección privada
Cascabel de Árbol · detalle de la litografía
Bakeelpool · Piel del Alma
Bakeelpool
Litografía sobre mármol mexicano con transferencia de piel de serpiente e intervención en lámina de oro. Papel Stonehenge
  • Serie de 10 litografías con una edición de 12 ejemplares cada una, firmadas y numeradas
  • Impresa y realizada en la residencia de producción La Ceiba Gráfica
  • 50 × 40 cm / 93 × 83 cm
  • Colección privada
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías · Piel del Alma
Serie de litografías
Colección privada
Detalle · Piel del Alma
Detalle · Piel del Alma
Detalle · intervención en oro · Piel del Alma
Detalles
Piel del alma: Huella de una Krisis · libro de artista en mano
Piel del alma: Huella de una Krisis · libro de artista abierto
Piel del alma: Huella de una Krisis · página con escritura e intervención en oro
Piel del alma: Huella de una Krisis · páginas con exuvias
Piel del alma: Huella de una Krisis · dibujo sobre papel albanene
Piel del alma: Huella de una Krisis · libro cerrado y caja de conservación
Piel del alma: Huella de una Krisis
Libro de artista / Objeto. Escritura original, dibujo y registros sonoros integrados.
  • Materiales: Papel Kozo (elaborado a mano en La Ceiba Gráfica), papel albanene y papel de seda dorado
  • Formato: 14.5 × 11 cm (cerrado)
  • Presentación: Ejemplar único resguardado en caja de conservación diseñada a medida
  • Colección privada
Piel del Alma · dibujos en papel albanene
Galería La Ceiba · Piel del Alma
Galería La Ceiba · Piel del Alma
Galería La Ceiba · Piel del Alma
Galería La Ceiba, Coatepec, Veracruz (2024)

02Inflorescencia
2023 · Pastel, óleo y carbón sobre papel amate
Obra 02 / 12
2023

Inflorescencia

Un retorno al jardín del exilio

Hay una ferocidad en los ciclos de la naturaleza que nada tiene de amable. Es un estado rotundo donde el cuerpo se ve obligado a mutar para generar sus propias defensas. Mi trabajo sucede ahí. En ese cruce donde la seducción de la forma se encuentra con un peligro latente, articulando la figura de la serpiente como un cuerpo en alerta que convive con la fragilidad de lo floral. Aquí la metamorfosis ocurre a través del veneno; una simbiosis donde lo orgánico se desborda y el color señala ese instante donde la vida florece con una intensidad que roza la toxicidad.

Todo esto toma cuerpo en la escultura Corazón del cielo, un exoesqueleto que sirve de protección para las pinturas en papel amate. Trabajo el amate como si fuera mi propia piel. Una superficie porosa donde voy dejando el rastro del error y la herida. En estos dibujos el cuerpo se funde con serpientes enroscadas, alas de mariposa y la presencia del zopilote, hilvanando un archivo de afectos que me niego a anestesiar. El trazo es crudo porque intenta recomponer una identidad que se reconoce en la sombra de sus propias visiones. El proyecto encarna una ecología donde la materia sostiene el tejido de los recuerdos frente al colapso de lo exterior, convirtiendo el rastro del trauma en una trama de resistencia orgánica.

Corazón del cielo · Inflorescencia
Corazón del cielo
Escultura. Latón, oro, plata, madera de cedro, piedra sodalita, silbato de doble cámara y flores en cera de abeja.
  • 180 × 120 cm
  • Centro Cultural comunitario, Teotitlán del Valle, Oaxaca (2023)
Mujer Serpiente · Inflorescencia
Mujer Serpiente
Dibujo. Pastel, óleo y carbón sobre papel amate.
  • Serie de seis dibujos
  • 145 × 120 cm
  • Colección privada y pública (Alcaldía de Cuauhtémoc, Ciudad de México)
Mujer Serpiente · detalle · Inflorescencia
El cuerpo que sueña · Inflorescencia
Residuos proyectados · Inflorescencia
El cuerpo que sueña / Residuos proyectados
  • 145 × 120 cm
Centro Cultural Comunitario · Inflorescencia
Centro Cultural comunitario. Teotitlán del Valle, Oaxaca (2023)

03Aleteo Negro
2022 · Escultura, fotoperformance y videoperformance
Obra 03 / 12
2022

Aleteo Negro

Este proyecto nace de un proceso colectivo y se manifiesta como una resistencia; un cuerpo que ejerce su pulso en la penumbra de la ruina. Encarno una entidad cubierta en barro negro que carga el peso del hierro, portando alas con destellos de ámbar y un casco que proyecta luz desde el interior. Sostengo el tránsito entre la densidad del metal y la levedad del vuelo, interrumpiendo el silencio para recordar que la transformación surge de memorias compartidas. Este registro no sucede en soledad. Los testimonios de las mujeres con las que trabajé en Oaxaca y San Cristóbal de las Casas son el motor que sostiene la estructura.

La obra se despliega como una fisionomía híbrida. Utilizo la obsidiana para cortar el espacio y proteger el archivo, mientras el ámbar actúa como memoria fósil para anclar la materia a un tiempo antiguo y profundo. Las alas, construidas con telar de corteza y rastro de carbón, remiten a una piel que ha resistido al fuego. Al integrar el casco de hierro al rostro, la capacidad de observar ya no depende de la claridad del entorno, sino que nace del contacto directo entre el metal y la piel. Un instinto de mirada para reconocerse en la oscuridad.

En el videoperformance, la acción se desplaza hacia el recogimiento. Me sitúo en un círculo de fuego que actúa como escudo; una frontera necesaria para procesar la memoria donde el fuego no destruye, sino que templa la materia antes de la siguiente transmutación. Como sedimento de este proceso, las piezas de hierro y pintura negra quemada fijan el tránsito de una anatomía que muta. Son esqueletos que han abandonado el papel para sostenerse por sí mismos; caligrafías en el aire donde el vacío pesa tanto como el metal y la curva del cuerpo se vuelve antena, ala o filo.

Fotoperformance · Aleteo Negro
Fotoperformance
Registro de acción con escultura en barro negro y hierro, textil en telar teñido con corteza de árbol, ámbar y luz LED.
  • Impresión en papel Hahnemühle Metallic Photo Rag
  • Colección privada
Aleteo Negro · Aleteo Negro
Aleteo Negro
Escultura. Hierro, obsidiana, ámbar, telar de corteza y carbón.
  • 260 × 170 cm
  • Colección privada
Videoperformance · Aleteo Negro
Videoperformance
Registro de acción.
Visión de Fuego · Aleteo Negro
Visión de Fuego
Escultura. Hierro, ámbar, resina y sistema de iluminación LED.
  • 130 × 40 × 18 cm
  • Colección privada
Aleteo Negro · serie · Aleteo Negro
Aleteo Negro · serie · Aleteo Negro
Aleteo Negro · serie · Aleteo Negro
Aleteo Negro · serie · Aleteo Negro
Aleteo Negro · serie
Escultura. Hierro y pintura negra quemada.
  • Serie de 9 esculturas
  • 48 × 45 cm
  • Colección privada
Centro Cultural de España · Aleteo Negro
Centro Cultural de España, Ciudad de México (2023)

04Bastón de Mando
2020 · Madera tallada, pan de oro, LED y plumas
Obra 04 / 12
2020

Bastón de Mando

En esta acción, utilizo el báculo como una columna vertebral externa. No es un objeto que sostengo; me mimetizo con su verticalidad para fijar un anclaje de identidad sobre el espacio. Hay una integración absoluta entre la madera y la piel. La pieza ordena mi postura y me obliga a habitar el lugar desde una verdad matérica, devolviendo una mirada vigilante que organiza y cuestiona la penumbra. La talla del cóndor y el punto de luz articulan una extensión de la visión. Una presencia que me ancla al suelo.

Como instalación, la pieza gravita sobre una base de espejo que duplica su escala y sitúa al espectador en su mismo plano. La cabeza de cóndor y su pupila LED funcionan como un faro que dirige la cadencia de la mirada. El oro actúa aquí como una piel, una membrana que dota de una nueva carga a la materia en bruto. Un sostén que conecta la tierra con la proyección del pensamiento.

Fotoperformance · Bastón de Mando
Fotoperformance
Registro de Acción. Madera tallada, pan de oro, LED y plumas.
Bastón de Mando · Bastón de Mando
Bastón de Mando
Escultura. Madera tallada, lámina dorada, LED, piedras doradas y espejo.
  • Altura: 165 cm · Base: 110 × 110 cm
  • Colección privada
Instalación · Bastón de Mando
Instalación
Fundación Caja Rural Aragón. Zaragoza, España (2021)

05El Baile de los Muertos
2020 · Grafito sobre papel y pluma de cóndor
Obra 05 / 12
2020

El Baile de los Muertos

Concibo estos dibujos como un proceso de hibridación. Aquí, la metamorfosis no es representación, sino una acción física. La pluma de cóndor se integra en el papel para forzar una mutación entre lo humano y lo animal. Me interesa el rastro que deja el grafito como la coreografía de esa transformación; una tensión donde la levedad del trazo convive con la carga simbólica del ala.

Dibujo · El Baile de los Muertos
Dibujo
Grafito sobre papel y pluma de cóndor sobre papel japonés.
  • Serie de 12 dibujos
  • 50 × 40 cm
  • Colección privada
Fundación Caja Rural Aragón · El Baile de los Muertos
Fundación Caja Rural Aragón. Zaragoza, España (2021)

06Mama Killa
2020 · Óleo sobre tela de alpaca
Obra 06 / 12
2020

Mama Killa

La pintura deja de ser una capa superficial para convertirse en una materia que penetra la fibra animal. Utilizo la alpaca como un soporte vivo, una piel que conserva su memoria orgánica y reacciona de forma distinta al pigmento. Estas piezas devienen como una metamorfosis del paisaje y el cuerpo. El óleo se funde con la textura del tejido, aprovechando la cualidad de la tela que cuelga para transformar la pintura en un objeto tridimensional con la gravedad de un resto corpóreo. Es un retorno a lo primario donde el material dicta la resistencia de la imagen.

Pintura · Mama Killa · tela de alpaca completa
Pintura
Óleo sobre tela de alpaca.
  • Serie de 6 pinturas
  • 160 × 120 cm
  • Colección privada y pública: Patrimonio Cultural de Aragón, Zaragoza (España)
Fundación Caja Rural Aragón · Mama Killa
Fundación Caja Rural Aragón. Zaragoza, España (2021)

07Qantu
2019 · Piel de alpaca teñida con cochinilla
Obra 07 / 12
2019

Qantu

Esta obra funciona como una sutura entre el cuerpo y el territorio. Utilizo la fibra de alpaca teñida con cochinilla para generar una membrana que conecta la temperatura de la piel con la frialdad de la piedra, invocando la resistencia de la flor de Qantu frente a la hostilidad del entorno.

En la performance, el material se manifiesta como un rastro hematológico; la cochinilla aporta una saturación que remite a lo visceral y a la memoria del paisaje. La «piel» se adapta a la dureza mineral, registrando una metamorfosis donde el cuerpo deja de ser una entidad aislada para fundirse con la orografía. Es un acto de pertenencia y de escucha a través de la materia cruda, donde la flor se integra como la raíz de una supervivencia necesaria en la escasez.

Fotoperformance / Registro de acción · Qantu
Fotoperformance / Registro de acción · Qantu
Fotoperformance / Registro de acción
Piel de alpaca teñida con cochinilla.
  • Impresión sobre papel de algodón Hahnemühle
  • 180 × 120 cm
Fundación Caja Rural Aragón · Qantu
Fundación Caja Rural Aragón. Zaragoza, España (2020)

08Piedra del Sol
2017–2018 · Dibujo / técnica mixta
Obra 08 / 12
2017

Piedra del Sol

2017–2018

Esta obra monumental se plantea como un autorretrato-otro; una topografía de la desfiguración donde el rostro lucha por emerger de la oscuridad. A través del lápiz conté y la integración de pizarra pigmentada con ocre y ácido, construyo una superficie que se descarapela como una piel en estado de sanación. La obra explora la relación entre el cuerpo y el mineral. La esfera de obsidiana funciona como un espejo oscuro que devuelve una imagen alterada de la identidad. Es un proceso de transmutación agresivo, un ciclo de consumo interno donde la figura se devora a sí misma. El formato monumental no busca la contemplación, sino el desborde y el peso físico del renacimiento.

Dibujo / técnica mixta · Piedra del Sol
Dibujo / técnica mixta · Piedra del Sol
Dibujo / técnica mixta · Piedra del Sol
Dibujo / técnica mixta
Papel Canson y madera. Piedra y pigmento.
  • 300 × 195 cm
Museo Pablo Serrano · Piedra del Sol
Museo Pablo Serrano. Zaragoza, España (2018)

09Hija del Viento
2016 · Rosas secas y pigmento sobre papel y madera
Obra 09 / 12
2016

Hija del Viento

Exploro la fragilidad como una forma de resistencia matérica. Utilizo rosas secas para trabajar con el residuo de lo orgánico, deteniendo su degradación a través del pigmento blanco. La pieza registra la capacidad del aire y del tiempo para desvanecer la forma. No hay un afán de preservación, sino de señalar el rastro de la desaparición; un paisaje de lo leve donde la materia orgánica se vuelve costra y sedimento. Es un silencio frente a la saturación: la estructura mínima de un cuerpo que se niega a desaparecer del todo.

Hija del Viento · vista frontal · rosas y pigmento blanco
Hija del Viento · corazón de pétalos · pigmento blanco
Pintura / técnica mixta
Rosas secas y pigmento sobre papel y madera.
  • 222 × 220 cm
Museo Pablo Serrano · Hija del Viento
Museo Pablo Serrano. Zaragoza, España (2018)

10She Likes to Burn
2016 · Carbón y soplete sobre yeso y madera
Obra 10 / 12
2016

She Likes to Burn

El fuego deja de ser un elemento externo para convertirse en la propia fuerza generatriz del dibujo. Utilizo el soplete para atacar la superficie, forzando una metamorfosis violenta donde el vacío de la quemadura es tan determinante como el trazo. La obra se sitúa en el punto de no retorno de la materia al someterse al calor; el yeso y la madera registran una herida que el carbón no oculta, sino que señala. Es una investigación sobre la destrucción controlada donde la imagen surge de lo consumido, encontrando una nueva estructura en el residuo y la ceniza.

Dibujo / técnica mixta · She Likes to Burn
Dibujo / técnica mixta · She Likes to Burn
Dibujo / técnica mixta
Carbón y soplete sobre yeso y madera.
  • Serie de tres dibujos
  • 180 × 150 cm
  • Colección privada
Museo Pablo Serrano · She Likes to Burn
Museo Pablo Serrano. Zaragoza, España (2018)

11Guilt
2015 · Pigmento y caucho sobre madera
Obra 11 / 12
2015

Guilt

Guilt funciona como el registro físico de una carga somática. El cuerpo lidia aquí con el peso de lo que se silencia. La materia se manifiesta a través de una costra de caucho y pigmento rojo que se adhiere a la madera como un residuo visceral; una piel herida que no termina de cerrar.

Es el punto de partida de una investigación sobre la presión y la vulnerabilidad. En esta pieza, el sedimento y la mancha adquieren una densidad física, fijando el momento exacto en que la culpa deja de ser una sensación para convertirse en una costra matérica.

Pintura / técnica mixta · Guilt
Pintura / técnica mixta
Pigmento y caucho sobre madera.
  • Serie de cuatro pinturas
  • 222 × 150 cm
  • Colección privada
Palacio Montemuzo · Guilt
Palacio Montemuzo. Zaragoza, España (2015)

12Snippets
2014 · Carbón, lápiz conté y pigmentos · collage
Obra 12 / 12
2014

Snippets

En Snippets, la metamorfosis nace de la fractura voluntaria y la angustia de la fragmentación. El proceso comienza con un acto de destrucción. Rompo mis propios dibujos para desarticular la unidad de la figura y forzar una nueva estructura a través del collage. Bajo la influencia del vocabulario winnicottiano sobre la integración del yo, estas mujeres fragmentadas lidian con el vacío. Son esquirlas que funcionan como una narrativa de la identidad rota; un acto de desobediencia donde el cuerpo deja de ser una forma cerrada para convertirse en un ensamblaje de partes que intentan volver a sostenerse.

Dibujos / técnica mixta · Snippets
Dibujos / técnica mixta · Snippets
Dibujos / técnica mixta
Carbón, lápiz conté y pigmentos sobre papel, madera y aluminio.
  • 50 placas de aluminio y madera
  • Colección privada
Museo Pablo Serrano · Snippets
Dibujos / técnica mixta · Snippets
Museo Pablo Serrano. Zaragoza, España (2018)

13Trayectoria
2014 — 2026 · doce años de práctica
13.1 — formación

Formación

2006 — 11
Licenciatura en Bellas ArtesUniversidad de Salamanca · España
2021
El Artista y la Autogestión · Marta PérezInstituto de Arte Contemporáneo · Madrid
2021
Curso de fotografía · Julio AlvárezGalería Spectrum Sotos · Zaragoza
2021
MasterLab · Ecologías SubterráneasEdith Medina · Biology Studio · CDMX
2012
Comisariado de exposiciones · Jaime LavagneIAC · Madrid
2000 — 05
Taller del pintor aragonés Sierra BarselóZaragoza, España
13.2 — premios

Premios & distinciones

2024
Apoyo producción Piel del AlmaFundación Caja Rural de Aragón
2022
Premio Artista aragonesa menor de 35 destacadaAACA · Zaragoza
2022
VIII Mujer Mirando Mujer · Sara TorresSifón · Madrid
2021 — 22
Beca AC/E PICE MovilidadAcción Cultural Española · Madrid
2021 — 22
Programa Plataforma Coleccionismo ContemporáneoLatinoamérica · Argentina
2020
Beca de Producción ArtísticaAyuntamiento de Zaragoza
2019
Premio Artes & LetrasHeraldo de Aragón · Zaragoza
2019
Selección Ibercaja Pintura JovenPatio de la Infanta · Zaragoza
2019
Beca producción artísticaFundación Caja Rural de Aragón
2016 — 18
Beca de Producción ArtísticaGobierno de Aragón
2015
Selección Gregorio PrietoCC Moncloa · Madrid
2014
Beca residencia & producciónGlogauAIR · Berlín
2012
Premio Ynglada-GuillotSpaiVolArt · Barcelona
2011
Premio San Marcos de dibujoUniversidad de Salamanca
2008
Premio de dibujo Galería ArtisSalamanca
13.3 — individuales

Exposiciones individuales

2024
Piel del Alma · itineranteGalería La Ceiba · Coatepec, Veracruz
2024
Piel del Alma · itineranteOpen House · Ciudad de México
2024
Inflorescencia, un retorno al Jardín del ExilioSala Guillermo Kahlo · CC Reyes Heroles · Coyoacán
2023
InflorescenciaCC Teotitlán del Valle · Oaxaca
2023
Aleteo NegroCentro Cultural de España · CDMX
2021
KawsayFundación Caja Rural de Aragón · Zaragoza
2020
QantuSala Juana Francés · Casa de la Mujer · Zaragoza
2018
Aún no estás solaIAACC Museo Pablo Serrano · Zaragoza
2014
Sombras BrevesPalacio de Montemuzo · Zaragoza
2013
El gesto interiorSala Luzán · Zaragoza
13.4 — colectivas

Colectivas & ferias

2025
Factoría de Nada · Art Week MéxicoGalería Errante · Al Ratito Studio · Marion Friedman
2025
Exposición Violeta · mes de la mujerCasa de la Cultura San Rafael · CDMX
2023
Summer ShowGalería El Palmar · CDMX
2022
Feria EstampaGalería Carrasco · Madrid
2021
Feria JUSTMADGalería Olga Julián · Madrid
2019
Ibercaja Pintura JovenPatio de la Infanta · Zaragoza
2019
Feria ARCOGobierno de Aragón · Madrid
2018
Más allá de la miradaMuseo Provincial de Zaragoza
2016
Gregorio PrietoCC Moncloa · Madrid
2015
Gregorio PrietoMuseo Gregorio Prieto · Valdepeñas
2014
Ynglada-GuillotSpaiVolArt · Barcelona
2014
Open Studio · GlogauAIRBerlín
2013
Espacio 120 mMuseo Würth · La Rioja
13.5 — residencias

Residencias artísticas

2026
Estudio en residencia RondoCiudad de México
2023 — 24
La Ceiba GráficaCoatepec, Veracruz · México
2022
Galería MUYSan Cristóbal de las Casas, Chiapas
2022
Estudio AbiertoOaxaca, México
2019
KAILima, Perú
2014
GlogauAIRBerlín, Alemania
13.6 — pedagogía

Línea pedagógica

2025
Taller diario · Fundación VérticeDiversidad funcional · Zaragoza
2025
Taller diario · Academia San CarlosEducación continua FAD · CDMX
2017 — 20
Coordinadora Somos Arte · Fundación CEDESDiversidad funcional · Zaragoza
2017 — 20
Presentación libro Somos ArteCaixa Fórum · Zaragoza
2017 — 20
Exposición Somos ArteMuseo Pablo Serrano · Zaragoza
2017 — 20
Intervención El latido de mis huellasCentro de Historia · Zaragoza
13.7 — publicaciones

Publicaciones & menciones

2025
«Cristina Huarte en Factoría de Nada» · Óscar G. HernándezRevista Marvin · 30 ene
2024
Retrato hablado · ep. 15 · Adolfo GurrolaEntrevista en video
2024
«La herida que se abre hacia adentro» · Andrea García CasalLa ecfrasis de Miss Goethe · 30 jul
2024
«El cuerpo que sueña» · Antón CastroPortada Artes & Letras · 27 ene
2023
«Tejer memorias en red» · Danie Valencia SepúlvedaArtishock · 26 ago
2023
«Cristina Huarte llega por primera vez a México con Aleteo Negro» · Nelly TocheEl Economista · 13 abr
2023
«Aleteo Negro»Centro Cultural de España · CDMX · 7 mar
2023
«Aleteo Negro, el nuevo trabajo de Cristina Huarte» · Sara TorresPAC · 6 mar
2023
«Con Inflorescencia, la artista explora en Oaxaca la sanación» · Juan Carlos ZavalaEl Universal · 14 jun
2022
«Los críticos de arte aragoneses entregan sus premios» · Andrea VornichuPeriódico de Aragón · 26 mar
2022
«La artista aragonesa se traslada un año a México» · Antón CastroHeraldo de Aragón · 5 ene
2021
«Cuando el viaje va más allá de lo perceptible» · Desireé OrusArtes & Letras · Heraldo de Aragón · 26 ene
2021
«Cristina Huarte explora la cultura quechua con Kawsay»Fundación Caja Rural de Aragón · 11 ene
2021
«Kawsay: una exposición inspirada en la espiritualidad quechua»Fundación Consejo España Perú · 11 ene
2020
«Cristina Huarte, la invención del cuerpo» · José María BardavíoHeraldo de Aragón · 12 mar
2019
«El arte es una oportunidad para expresar emociones» · Mario GarcíaEl Periódico de Aragón · 12 jun
2018
«La literatura y las emociones de Cristina Huarte llegan al Pablo Serrano»Heraldo de Aragón · 25 abr
2018
«Cristina Huarte exhibe su reciente obra en el Pablo Serrano»Heraldo de Aragón
2018
«El dibujo en su expresión más viva» · Ana SebastiánRevista Kalos · 5 jun
2018
«Los diarios personales de Cristina Huarte» · Eva GarcíaEl Periódico de Aragón · 26 abr
2018
«Cristina y su proceso creativo»Atónitos Huéspedes
2018
«La pintura nos enfrenta a la soledad y el desasosiego» · Javier LosillaLa 2 Noticias
—
«Las 10 citas» · David MayorRevista Descubrir el Arte · Madrid
—
«Le peinture noir, Cristina Huarte» · Lara TournemireParcours des Arts · Francia
13.8 — públicas

Colecciones públicas

Cortes de Aragón
Aljafería · Zaragoza · ES
01
Patrimonio Cultural de Aragón
Zaragoza · ES
02
Ayuntamiento de Zaragoza
Zaragoza · ES
03
Fundación Caja Rural de Aragón
Zaragoza · ES
04
Museo Pablo Serrano
Zaragoza · ES
05
Obra Social CAI
España
06
Feria BEC · Bilbao Exhibition Centre
Bilbao · ES
07
Fundación José Luis Zazurca · Vértice
Zaragoza · ES
08
Galería Artis
Salamanca · ES
09
Universidad de Salamanca
Salamanca · ES
10
13.9 — privadas

Colecciones privadas

Adriana Rangel
Alcaldía Cuauhtémoc · CDMX
11
Juan Carlos Vázquez
Coyoacán · CDMX
12
Fernando Revilla
CDMX
13
Octavio Aguilar
CDMX
14
Emiliano García
CDMX
15
René Romero
Cholula
16
Ivonne Prieto
Cholula
17
Fernanda Araujo
Cholula
18
Axel Lara
Cholula · CDMX
19
Claudia Desoche
CDMX.
20
Antonio Ramírez
San Cristóbal de las Casas
21
Samuel Bautista
Oaxaca
22
Ángel García
CDMX
23
Vicente Martínez Orozco
CDMX
24
Andrés García
CDMX
25
Carlos Sánchez
CDMX
26
Enrique Zepeda y Silvia Ceballos
CDMX
27
Alex Parra
CDMX
28
Beto Moheno
CDMX
29
Agustin Aylagas
Madrid · ES
30
Carlota Ruíz
Zaragoza · ES
31
Vidaaaalí
Zaragoza · ES
32
Javier Palacios
Zaragoza · ES
33
Ricardo Alfós
(Director Caixa Forum Zaragoza) · ES
34
José Antonio Pérez
Ex director de Cultura · Caja Rural de Aragón
35
Marian Payás
Zaragoza · ES
36
Rafa García
Zaragoza · ES
37
Ana Coarasa y Joaquín Sanz
Zaragoza · ES
38
Alberto Lafuente
Zaragoza · ES
39
Francisco Sanchez Gimeno
Zaragoza · ES
40
Toño Pérez y Carmen Arabagena
Zaragoza · ES
41
Cristina Carbajo
Zaragoza · ES
42
Cristina Díez Ticio
Zaragoza · ES
43
Pablo Lafuente
Zaragoza · ES
44
Juanma Saques
Zaragoza · ES
45
Javier Lacruz
Zaragoza · ES
46
Nacho Leal García
Zaragoza · ES
47
Antonio de Clemente
Zaragoza · ES
48
Alberto Anel Bernal y Maria Barreiro
Zaragoza · ES
49
Antonio Cardiel
Zaragoza · ES
50
Gustavo Pérez García
Segovia · ES
51
Pedro Santiago Pérez
Santander · ES
52
Carmen Pallarés y Enrique Briceño
Zaragoza · ES
53

14Obra en colección
53 colecciones · públicas y privadas · MX / ES

·Dossier
«Sostengo el derecho a la sombra. Si la transparencia total es una forma de control, habito la penumbra para proteger mis propios ciclos; ese lugar donde el cuerpo-archivo se transforma bajo sus propios términos.»
Cristina Huarte
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Cristina Huarte

Cristina Huarte (Zaragoza, 1988). Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su práctica integra dibujo, litografía, pintura, producción escultórica, escritura y performance, articulando la gestión del «cuerpo-archivo» como un espacio de resistencia y metamorfosis. A través de materiales como la obsidiana, el metal, el carboncillo y el fuego, Huarte erige la materia como un habitáculo de protección psíquica. Su trabajo explora la identidad inatrapable, el nahualismo entendido como instinto de preservación; una apuesta por la penumbra.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (España), su trayectoria internacional incluye residencias en GlogauAIR (Berlín) y KAI (Perú). En México, ha consolidado su investigación a través de residencias de producción en La Ceiba Gráfica (Veracruz), Estudio Abierto (Oaxaca) y Galería MUY (San Cristóbal de las Casas). Ha realizado exposiciones individuales en el Centro Cultural de España en México (CCEMx), el IAACC Museo Pablo Serrano (Zaragoza, España) y Arco Madrid (España). Ha sido distinguida con el Premio «Artista aragonesa menor de 35 años destacada por su proyección artística» (AACA) y el Premio Artes & Letras (Zaragoza, España).

Paralelamente, desarrolla una línea de transformación social y pedagogía colectiva en colaboración con instituciones como la Fundación José Luis Zazurca Vértice en Zaragoza (España), donde dirige proyectos vinculados a la diversidad funcional.

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Metamorfosis
de la resistencia

Planteo mi práctica como la gestión de un ecosistema de memorias que se resisten a la lectura lineal. No entiendo mi trabajo como una confesión, sino como una forma de protegerme. Sostengo el misterio para que mi identidad no pueda ser clasificada ni capturada; es mi manera de resistir.

En el cruce de mis raíces en Zaragoza y mi presente en México, la materia me permite una metamorfosis somática. La dureza del hierro y la madera sostienen mi intuición, mientras la obsidiana se manifiesta como la piedra del alma. Ese espejo oscuro donde lo que no vemos de nosotros mismos se vuelve sedimento. Es una alquimia donde el registro no se queda en el soporte, sino que se integra al cuerpo hasta conformar la estructura ósea de mi universo visual.

En este cuerpo-archivo, el nahualismo no funciona como un mito, sino como una sedimentación de lo oculto. Las figuras aladas y formas en transición que habitan mis piezas atestiguan la capacidad de la forma para mudar y adquirir nuevas identidades como vía de preservación.

Mi obra es el lugar donde las vidas pasadas de los materiales y los estratos de mi memoria conviven en latencia. El fuego y la exuvia son los rastros de un cuerpo que habita la piel del alma. Mi apuesta es la penumbra. Nuestra libertad más profunda es aquello que decidimos no entregar.

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fin del dossier ·

·Contacto
estudio · CDMX · disponible para conversación

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Correo
crisalidahuarte@gmail.com
Estudio
Ciudad de México
Residencia 2026
Rondo · CDMX
Tel
+52 55 2886 5520
Origen
Zaragoza, 1988
Cristina Huarte · retrato

·Comunidades
Fundación José Luis Zazurca · Zaragoza · diversidad funcional

Lenguajes de lo invisible

El diario como espacio de presencia y cuidado

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Hay realidades que el mundo prefiere no mirar. Frente a ese silencio, este proyecto nace de una escucha profunda al reconocer que, en muchas ocasiones, los participantes se sienten invisibles ante los demás.

Llevo cuatro años trabajando en el entorno de la diversidad funcional; un camino que comencé desde mi experiencia en la Fundación CEDES y que, desde finales de 2025, continúo desarrollando junto a la Fundación José Luis Zazurca (Zaragoza) a través del arte contemporáneo. Lo que hacemos aquí es un acto de resistencia y de cuidado.

En el taller, el diario de artista funciona como un refugio seguro. No buscamos la técnica ni el resultado; nos interesa el trazo, la escritura y el cuerpo como canales para volcar la memoria y la intuición de una forma muy propia. Cada página es un registro vivo, un espacio donde la diversidad se encuentra con la creación libre.

Este rincón recoge los fragmentos, las huellas y los procesos de esos encuentros. Espacios habitados por voces y presencias necesarias, vibrantes y, por encima de todo, reales.

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Colaboración comunitaria · Teotitlán del Valle

A días de cerrar la exposición, llevé a cabo un encuentro con las adolescentes del Bachillerato Integral Comunitario y el Centro Cultural Comunitario de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

Dentro del espacio expositivo, nos sentamos en círculo para dialogar de manera intuitiva y libre. Cada una de ellas dio una pequeña aportación sobre el significado de la serpiente en nuestra actualidad.

Sucedió algo mágico, bonito y sincero: pasar de lo mundano a un espacio sagrado. Desde la sabiduría, el amor, la honradez y la compasión, lograron construir un vínculo delicado, siempre sostenido por la palabra.

Este video es el registro de ese momento; un honor y una felicidad haber podido acompañarlas y compartir este espacio con ellas.

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Aleteo Negro & Somos Danza Enseña

Durante la exposición de Aleteo Negro en el Centro Cultural de España en México (CCEMx), las intérpretes de la compañía Somos Danza Enseña y lenguaje de señas realizaron esta pieza a partir de la obra.

La mariposa cuatro espejos estuvo ahogada durante décadas en la crisálida de la garganta, esperando su transformación. La conexión de la garganta con la vulva desencadena la metamorfosis liberadora. Fue un proceso solitario y doloroso porque desplegar el vuelo supuso un desgarro. Ahora, la mariposa cuatro espejos emprende el vuelo desde lo oscuro para conocer la oscuridad sin miedo. Porque sabe que la oscuridad también florece.

Este video es el registro de ese encuentro; un regalo de movimiento y escucha que hizo posible otra forma de acercarse a la obra.

·Preguntas
adquisición · ediciones · exhibición · residencias

Preguntas frecuentes.

Lo que más se me pregunta — sobre adquisición de obra, ediciones, exhibición y trabajo en colaboración. Si tu pregunta no está aquí, escríbeme directo en Contacto.

¿Cómo se puede adquirir una obra?

Escríbeme a crisalidahuarte@gmail.com indicando la obra que te interesa. Te envío disponibilidad, precio, dimensiones exactas, condiciones de envío y certificado de autenticidad. Las piezas únicas se venden con factura y carta firmada; las ediciones (litografías, libro de artista) llevan numeración.

¿Las obras están en ediciones limitadas o son piezas únicas?

Depende de la obra. Piel del Alma es una serie de 10 litografías con tiraje de 12 ejemplares cada una, más un libro de artista único. Otras obras: Mama Killa (6 pinturas), Guilt (4 pinturas), She Likes to Burn (3 dibujos), El Baile de los Muertos (12 dibujos), Mujer Serpiente (6 dibujos) y Snippets (50 placas). Aleteo Negro incluye también una serie de 9 esculturas. Bastón de Mando, Qantu y Piedra del Sol son piezas únicas.

¿Aceptas comisiones / obra por encargo?

Sí, pero con criterio curatorial. Las comisiones se trabajan a partir de una conversación previa sobre el ecosistema material que quieras activar — no replico piezas previas. El tiempo de producción varía entre 2 y 9 meses según escala y técnica.

¿Haces residencias y proyectos pedagógicos?

Sí. He desarrollado residencias en Estudios Rondo (Ciudad de México), La Ceiba Gráfica (Veracruz), Estudio Abierto (Oaxaca) y Galería MUY (San Cristóbal), GlogauAIR (Berlín), KAI (Perú). En Zaragoza trabajo con la Fundación José Luis Zazurca - Vértice en proyectos vinculados a la diversidad funcional. Si tu institución quiere proponer una residencia o programa pedagógico, contacta.

¿En qué colecciones públicas está tu obra?

En las Cortes de Aragón (Aljafería, Zaragoza), Patrimonio Cultural de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Fundación Caja Rural de Aragón, Museo Pablo Serrano (Zaragoza), Obra Social CAI, Feria BEC (Bilbao), la Fundación José Luis Zazurca Vértice, la Galería Artis (Salamanca) y la Universidad de Salamanca. Alcaldía de Cuauhtémoc (Ciudad de México). La sala Colección reúne los espacios públicos y privados.

¿Manejas envíos internacionales?

Sí, con empresas especializadas en arte. Los costos de embalaje y envío van por cuenta del comprador y se calculan según destino, dimensiones y aseguramiento.

¿Puedo visitarte en tu estudio?

Las visitas a estudio son posibles con cita previa. El estudio está en Ciudad de México. Escríbeme con anticipación de al menos 2 semanas.


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